tratto da EOLO A TRALLALLERO 2025 CON ROSSELLA MARCHI
DAL 14 AL 17 OTTOBRE IN FRIULI CON IL TEATRO AL QUADRATO

EOLO rivista online di teatro recensioni

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ANIMA BUONA – Piccolissima Compagnia Veneziana
Ci siamo chiesti come definire questa performance: una lezione-spettacolo? Uno spettacolo tout court? O forse semplicemente un attore, uno bravo davvero, uno che racconta e ascolta con attenzione, senza preconcetti, capace di farsi orecchio senza sapere prima cosa dovrà dire a dei ragazzi delle scuole medie che lo seguono. Un attore che apre una porta tra il passato e il presente, tra la parola scritta e la vita vissuta. I testi di Brecht “L’anima buona di Sezuan”, “Teste tonde e teste a punta”, “L’eccezione e la regola” arrivano ai ragazzi e alle ragazze con straordinaria leggerezza e sapienza. La loro semplicità apparente nasconde una profondità che l’attore e regista Alvise Camozzi riesce a rendere immediata e comprensibile, senza mai sminuirla. Il valore del lavoro sta proprio qui: quei racconti, scritti quasi un secolo fa, svelano oggi tutta la loro contemporaneità, interrogando il potere, rivelando l’ingiustizia e le scelte morali che ciascuno nel corso della propria vita deve compiere. Il grande pregio di questo spettacolo è restituire a questi racconti la forma originaria che Brecht aveva dato loro: “parabole didattiche” utilizzate dallo stesso Brecht come strumenti per lavorare con gli studenti, per stimolarne il pensiero critico e rileggere la realtà. Lo spettacolo quindi non si limita a raccontare Brecht ma ne restituisce l’intento pedagogico originale, rendendone viva l’esperienza e la contemporaneità dei temi. Il lavoro drammaturgico crea un ponte tra epoche, invitando i ragazzi a porsi la domanda fondamentale che è anche il sottotitolo dello spettacolo: “È giusto fare quello che tutti fanno, senza prima pensare se è giusto per tutti quello che tutti fanno?”. Con grande maestria, l’attore guida i ragazzi a farsi personaggi a loro volta. Entrare nella storia significa viverla in prima persona e vederla vivere negli sguardi e nelle parole dei compagni di classe. La narrazione non è più solo ascolto, ma esperienza condivisa: i ragazzi parlano, reagiscono, si confrontano e in quel dialogo scoprono la straordinaria contemporaneità delle tematiche brechtiane. Il lavoro si rivela così una vera e propria metamorfosi teatrale perché il passato diventa presente. I testi non restano chiusi tra le pagine ma fioriscono nelle interpretazioni, nelle domande che suscitano, si fanno strumenti di riflessione attraverso i quali i ragazzi possono interrogare il mondo e se stessi. E così, quando cala il silenzio finale, non restano solo le tre opere di Brecht, ma la consapevolezza che quelle domande che hanno suscitato continuino a vivere dentro ciascuno spettatore, che fiorisca un pensiero critico, curioso e libero, pronto a confrontarsi con il presente e con le scelte che ognuno deciderà di fare, responsabile e consapevole attore della propria vita.

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di ROSSELLA MARCHI